工艺美术画(有人造絲绢吗)

1. 工艺美术画，有人造絲绢吗？

现代的绢用桑蚕丝或人造丝为原料，也有用桑蚕丝与人造丝或化纤长丝交织。除了画绢等工艺美术用绢花外，都是色织或者色织套染的。绢的质地紧密轻薄，绸面细洁光滑平整挺刮，光泽柔和，多用于服装材料和装饰品。常见的绢类丝织物有天香绢、塔夫绸等。塔夫绸名虽为绸，实则为绢的一种，它是用优质桑蚕经过脱胶的熟丝以平纹组织织成的。经丝用两根有色有拈熟丝并拈而成，纬丝用三根有色有拈熟丝并拈而成，经纬丝密度较高。绸面紧密细洁，平挺光滑，不易沾尘污，且具有悦耳的丝鸣。常用作外衣、羽绒被套料和高级伞绸等。但易产生折痕，因此要忌重压。现在的塔夫绸除了用桑蚕丝为原料外，也采用双宫丝、绢丝、人造丝、尼龙丝等制织各种仿真丝塔夫绸。

工艺美术画(有人造絲绢吗)

2. 陕西渭南合阳生产？

谢谢邀请，估计现在没人知道吧，我也不知道，以下百度搜的用木材制成的一种画类工艺品。由陕西合阳县工艺美术社艺人王国声所首创。是利用各种木材的不同木质、木纹、色彩的刨花作主要材料，采用我国传统剪贴技法，发挥木花本色，结合雕刻、点染和烙花等手法所制成。一般都粘贴于木面、绒面和彩粉刷面的底板上。构图优美，造型生动，别具一格。产品在广交会上得到广泛好评。木蕊画材料采用不同木质和不同木纹的创花片(木蕊），经着色、剪贴、拼集，在木面、绒面或粉刷版面上粘贴出富有立体感的人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、禽兽等画面，情态逼真，给人以静谧和谐之感。可制成条幅、横幅、插屏，也可直接饰于家具之上，为大厅、卧室的装饰品。木蕊画属国内首创的剪贴画。现已开发出12类60多种不同花色的产品。1984年参加十六届全国旅游纪念品展销会，被评为优秀产品。同年参加广交会，于瑞士商人成交销售产品6000余件，后又销往法国、美国、日本等国家。

3. 工艺美术和美术设计的区别？

1、定义不同

工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术（craft）。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化，或艺术品实用化。

美术设计把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。

2、创作需求不同

比如电影中的美术设计是指电影整体呈现的视觉外观效果，它是一个多元统一的视觉主题，囊括了布景设计、道具设计以及服装设计。

而工艺美术的创作是研究人与物的关系，研究人使用物品时在生理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变化。例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的各种效果等。

3、类别不同

美术设计涵盖面很广，主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

工艺美术包括的种类有特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编结工艺、图书装帧、工艺篆刻。

4. 有哪些关于世界美术史音乐史艺术史书籍推荐？

西方音乐通史著作概谈

所谓通史，即是从时间上连贯记述最早到现代的历史。对音乐通史的要求，首先叙述的内容广泛，重要的时期、地域、风格、体裁、作曲家和作品都应该涉及到，但不一定深入。其次，在整体上要体现历史发展脉络，特别是在音乐发展的内在动因和外部表现方面，要给人一种印象深刻的整体认识，然而，要做到这一点并非易事，没有泰斗权威级别那种才华横溢、学识积淀和理论素养，往往会流于平庸乏味。

常见的西方音乐通史，从篇幅上看，有单卷本和多卷本之分；从作者上讲，有单人著述和多人合著之别。

单人著述的单卷本音乐通史中，最好的也是国内影响力最大的当属保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》（顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译，贵州人民出版社，2001）和杰拉尔德·亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》（顾犇译，上海音乐出版社，1999）。保罗·亨利·朗年仅四十岁就写出了至今依然傲立的《西方文明中的音乐》，其深刻的洞察力和鞭辟入里的评析，并没有让这部巨著因年代久远和材料陈旧而褪色，现在读来仍然让人对其才情佩服万分。杰拉尔德·亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》出版至今也已有四十个年头，但它的写作体例和宏大叙事对我影响最深。除了西方音乐外，该书还简述了其它文明的音乐发展历程，以及对西方音乐的影响。尽管亚伯拉罕谦逊地称自己是用“望远镜”的方法来观察音乐史，但此书涉及到的作曲家和作品之多，仍令人叹为观止，不免让当时初入古典音乐之门的我产生“生也有涯，乐海无涯”的慨叹。《简明牛津音乐史》的断代方式和传统不尽相同，虽然为编年史体例，但每个时代以重要的地区为中心，辅以体裁分类为章节，在最大程度上清晰地体现了音乐内在发展动因。因此，《唱片中的西方古典音乐史》也尽可能地以此为框架和组织方式。

多人合著的单卷本音乐通史中，最常见的是唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡和J·彼得·伯克霍尔德的《西方音乐史》，目前已出到第九版（第十版即将于2019年7月出版），国内翻译了第四版（汪启璋、吴佩华、顾连理译，人民音乐出版社，1996）和第六版（余志刚译，人民音乐出版社，2010）。作为美国音乐专业本科生教材，该书具有叙事脉络清晰、重点突出、材料丰富和语言易懂等优点，非常适合音乐专业初学者。而Craig Wright和Bryan Simms编著的通识教材《西方文明中的音乐》（和保罗·亨利·朗的巨著同名），更侧重音乐的文化和社会背景，更适合普通人。

单人著述的多卷本音乐通史，在十八世纪到二十世纪初期是常见的编撰方式，英国人伯尼（Burney）的《音乐通史》（A General History of Music，1776–89）、霍金斯（Hawkins）的《音乐科学与实践的通史》（A General History of the Science and Practice of Music，1776）和德国人福克尔（Forkel）的《音乐通史》（Allgemeine Geschichte der Musik，1788–1801）都是重要的历史文献。然而，随着历史音乐学的各个方向爆炸式的发展，个人对“越来越多的东西知道得越来越少”，那种不世出的天才式的通才大家也不可能对所有方向都能清楚地把握，这也让人觉得现在不太可能出现单人著述的多卷本音乐通史了。然而，2005年塔鲁斯金（Taruskin）的六卷本《牛津西方音乐史》（The Oxford History of Western Music，尚无中译本）的横空出世，让人大跌眼镜。塔鲁斯金整整花了十年时间完成的这套巨著，打破了如今人们对单人著述多卷本音乐通史可能性的质疑。尽管该书不少内容引起学界争议，但塔鲁斯金的功力之深厚、目光之锐利、见解之独到不得不让人承认他站在了当今西方音乐史学的巅峰。该套通史将中世纪和文艺复兴时期合为一卷，十七和十八世纪合为一卷，十九世纪一卷，而二十世纪分为两卷，另有索引一卷。由此可见，该书的音乐断代分期和比重都与传统认知有较大差异。

现在更常见的多卷本音乐通史都是多人合著的。也是二战后音乐历史编撰学的主流。每一卷、章和专题都由该领域的专家撰写，突出了专业性，代表了写作时最新学术观点和研究成果。英语世界最权威和最具代表性的多卷本音乐通史当属以下三部。

十卷本的《新编牛津音乐史》（The New Oxford History of Music，1957-1990），用亚伯拉罕的话来讲，是用“显微镜”的方式来观察音乐史，涉及到几乎所有当时已知的音乐史内容，甚至无数的小作曲家都有提及，这些名字至今在中文书刊资料中都没有出现过。该通史的断代分期也不同于传统：第一卷《古代和东方音乐》，第二卷《中世纪早期到1300年》（该卷于1990年重写了第二版），第三卷《新艺术和文艺复兴，1300到1540年》（该卷于2001年重写了第二版，但只出版了第一部分，其它部分至今没有出版，似乎已经烂尾），第四卷《人文主义时代，1540到1630年》，第五卷《歌剧和教堂音乐，1630到1750年》，第六卷《音乐会音乐，1630到1750年》，第七卷《启蒙时代，1745到1790年》，第八卷《贝多芬时代，1790到1830年》，第九卷《浪漫主义，1830到1890年》，第十卷《现代，1890到1960年》。由于成书较早，叙述内容截至1960年代，缺少了最近五、六十年的音乐发展史，而且内容已显陈旧，这套通史的影响力逐渐减弱，但也不失为最全面的以风格、体裁、作家、作品为主线的传统写作体例的通史。

《诺顿音乐史导论》（The Norton Introduction to Music History）丛书，形式上为断代史，但合在一起也可视为一部多卷本音乐通史。这套丛书是美国音乐专业研究生教材，按照传统音乐史断代分期分为六卷：《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》和《二十世纪音乐》。目前国内上海音乐出版社正在组织引进翻译，除了《文艺复兴音乐》和《巴洛克音乐》，其余各卷均已出版。这套丛书每卷由一位专家所撰写，因此，每部断代史的组织和风格比较统一，选取的作品范例特点突出，分析较为详尽，是引导学术入门的佳作。

剑桥大学出版社组织出版的《剑桥音乐史》（The Cambridge History of Music）系列丛书已出版十一部，其中七部构成了完整的编年史，除了《剑桥中世纪音乐史》（分为上、下两卷），其余各部均以某个世纪作为划分依据组织编撰，从十五世纪到二十世纪各为一部。这种历史编纂写作方式避免了对于断代界限的争论和各部断代史之间过渡时期的重复，同时打破了我们以往的对断代风格贴标签（例如文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等）的思维惯性，既有一定的积极意义，也反映了当代西方音乐史研究的一种新趋势和反思。而每一部的编写方法也不拘泥于传统编年史顺序，通常由不同专题来构成章节，并由主编组织该专题的知名专家学者来撰写。因此，全书的组织形式和语言风格因人而异，甚至学术观点也不完全统一，颇有些百家争鸣的意思。该系列通史还有一点独特之处，即大多数卷本甚至没有任何谱例（中世纪卷相对有少许谱例）。剑桥版通史受到1980年代开始流行的新文化史，以及1990年代发端于美国的“新音乐学”的显著影响，而究其源头，则带有法国年鉴学派微观史学的特征。除了传统的风格、国家地区和作曲家作品的一般性叙述，剑桥版通史以更多的篇幅来讨论音乐史研究的新领域、新专题和新成果。以往音乐史中很少出现的音乐理论史、教育史、文化史和社会史等内容，以及音乐和艺术、科学、人文等学科之间的相互作用和交叉影响，都是重点阐述对象。这使得《剑桥音乐史》极具前沿性、广泛性和深度。

5. 什么是实用工艺美术？

实用工艺美术是与人们的物质生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式，是工艺美术的一种分类，又称应用工艺美术、应用美术、实用美术等等。

实用工艺美术指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。

在中国,1949年以前，实用工艺美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。

实用工艺美术主要包括商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。

实用工艺美术的特点主要有：

①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；

②生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效；

③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；

④大众性，即适应广大消费者的要求；

⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。

实用工艺美术是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。

现今工艺美术概念，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：

①按工艺美术的功能价值

可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态

可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。

③按工艺美术的生产方式

可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。

④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次

可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺

可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

6. 国家级工艺美术员无美术师有啥区别？

国家级工艺美术员和无美术师之间存在一些区别。国家级工艺美术员与无美术师相比，具有更高的专业水平和认可度。国家级工艺美术员是经过国家级评定认定的，代表了在工艺美术领域具备较高水平的人才。他们经过系统的培训和考核，拥有深厚的专业知识和技能。而无美术师则是指没有经过相应认证或评定的人员，他们可能没有接受过系统的培训，专业水平相对较低。国家级工艺美术员在工艺美术领域具备更多的机会和资源，可以参与更高水平的项目和展览，得到更多的认可和机会。他们的作品可能更具有艺术性和市场价值。而无美术师虽然没有获得国家级认定，但也可以通过自学和实践不断提升自己的技能和水平。在一些非正式的场合或小型项目中，无美术师也可以发挥自己的才能和创造力。总之，国家级工艺美术员相比无美术师具备更高的专业水平和认可度，但无美术师也可以通过自身的努力和实践不断提升自己的艺术水平。