黄庭坚书法欣赏(隐藏着怎样的玄机)

1. 黄庭坚书法欣赏，隐藏着怎样的玄机？

中国书法的发展，书学界也渐渐对“宋尚意”一说达成了共识。认为宋代书法的所谓“尚意”，就是注重书家个人意趣、情怀的表现，注重主观的发挥与个性的张扬，强调书法艺术的抒情功能。具体地说，可从四个方面去理解宋书尚意的涵义。

一是强调书法的“载道”功能。在中国古代，“道”是哲学的代名词。书以载道，就是要求书家必须具备有一定的哲学修养。黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”，即是此意。苏轼作为尚意书风的领军人物，其在哲学修养上有着极深的造诣。以他为代表所创立的“苏氏蜀学”，是融会了儒道佛三教后而产生的一个新的哲学派别。在蜀学的哲学思想中，“道”是最高的境界。苏轼认为，书家要通过书法作品表现“道”，不能是直接的，只能是间接的，也即在书法创作过程中寓“道”之“意”。苏子由说：“道非有无，故以‘恍惚’言之。然及其运而成象，著而成物，未有不出于恍惚者也。”而书法艺术正具有这一特性，点画之间，形万物，寓千意，富于一种朦胧之美，最适于体现道之“恍惚”，因而书法就成了一种寓“道”、传“道”的重要载体。

二是要求书家要有渊博的学识。体现在书法作品上，即是所谓的“书卷气”。苏轼认为：深厚的文化素养是书法“尚意”的基础。他说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙”。他告诫后人：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。进一步强调了读书对学习书法的重要性。黄庭坚也持相同观点。他论书，重在一个“韵”字。他曾说：“凡书画者当观韵”。而一个书家只有具备了深厚的学问底蕴，作品才能脱俗，才有“韵”可观。他评苏轼的书法曰：“东坡书，学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔”。这就明确揭示了书法之“韵”与学问素养的关系。宋代书家在学识修养上给后人做出了楷模。如苏东坡，其诗词文章开一代风气，又是文人画理论的首创者；黄山谷诗文也开宗立派，被奉为江西诗派鼻祖，影响深远，且于禅理画理深有所悟；米芾学识广博，为文奇丽险峭，精于鉴赏，绘画上开创米氏云山画法。其它见诸典籍的书法家如欧阳修、韩琦、刘敞、王安石、司马光、钱穆父、宋徽宗赵佶，甚至南宋的陆游、范成大、岳飞、朱熹、文天祥等，除了本人是书法家外，或者是政治家、思想家，或者是文学家、诗人和画家，或者集三者于一身。如宋徽宗赵佶作了画以后，常常用瘦金体书法在画幅上题写诗文，今天我们所看到的《蜡梅山禽图》和《芙蓉锦鸡图》上的题诗，其书法风格与画面保持一种和谐的审美情趣，开启了后世诗、书、画三者结合的风气。苏、黄、米等也多书写自撰的诗文，如苏轼的《黄州寒食诗》帖、黄庭坚的《松风阁诗》帖、米芾的《苕溪诗》帖等，书者用情感把诗文与书法自然地融为一体，相得益彰，书法与诗文同成千古绝唱。这种现象在宋代以前的书法史上是极少见的。

三是注重书家的人格情操。书法艺术的传统审美中十分重视书品与人品的关系。因为书法是借助于汉字的书写，来表现书家心灵思想、审美情趣的，于是便有了“字如其人”、“人即是书”、“书为心画”等说法。把书法作品的美丑与书家品质的美丑紧密地联系在了一起。苏轼在其题跋《书唐氏六家书后》中强调了这一点，他说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。紧接着，他又进一步阐述道：“世之小人，字书虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态。不知人情，随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也？然至使人见其书而犹憎之，则其人可知矣。”在书法欣赏的过程中，尽管不排除有欣赏者主观成分的存在，但人品的高低的确对书品的雅俗起着决定性的作用。这就要求书家在书法创作中要不断加强自身修养，提高自己的人格品位，追求高尚的审美趣味。力戒俗气，不为俗人，方能创作出高品位的书法作品。

四是注重书家个人情趣的表现。宋人把书法视为寄托情感，抒发性情的载体，自然就不重陈法而喜创新。通过创新探索出属于自己的创作手法，书写出独具面目的书法作品以寄托自己的意趣、情感。苏轼曾向世人宣称：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。这里的“法”，是前贤的古法，也即他“烦推求”的对象。然而，这并不是说苏轼作书不要法，他在创作中所要尽力摆脱的只是他人之“法”，摆脱他人之“法”的目的在于“意造”自己的作书之法。即“我自用我法”去创作。黄庭坚也随苏轼摇旗呐喊：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。他们的声音是相一致的，评价一幅书法作品的艺术高低，不能以其是否合乎古法为最高标准而是看它能否充分表现书家的思想感情和审美情趣，是否具有鲜明的个人风格，是否能激起观赏者的强烈共鸣。

宋人书法创作的尚意取向，更加注重了书写者主体的感觉、意志、情感、学识等在书法作品中的体现，从而把书法推向了一个更具有创作自由、更具个性化特色、更具时代精神的艺术空间。

那么，北宋尚意书风是怎样形成的呢？综合当时的社会背景与书法艺术自身的发展规律，可以从如下五个方面进行分析。

1、宋代“崇文抑武”政策的实施是尚意书风形成的根源。

赵宋定都汴梁后，宋太祖为了避免重蹈晚唐、五代的覆辙，“首用文吏而夺武臣之权”、“偃武修文”，尊儒崇道、施行文治。“文治”国策的核心是大开科取士之门和对士大夫群体的尊重优容。据《宋史》记载：“时取才唯进士、诸科为最广，名卿巨公，皆由此选”，且“登上第者不数年，辄赫然显贵矣”。后人曾对北宋科举取士做过详细的统计：“北宋自太祖至徽宗八朝的一百六十六年间，共开科六十九次，取进士、诸科三万四千一百六十三人，每举平均取士达四百九十五人，每年约为二百另五人，相当于唐朝每年取士人数的二、三倍之多。此外，尚有制举和特奏名没有统计在内……特奏人数相当可观，尤其从宋仁宗景祐元年（1034）起，每举动辄数百名，若将他们统计在内，每年取士总数更为唐代的五倍左右”。由此可见，科举取士制度在北宋得到空前加强，以至于有了“状元及第，虽将兵十万，恢复幽蓟，逐强虏于穷漠，凯歌劳还献捷太庙，其荣亦不可及也”的说法。也就是说，北宋统治者从制度上给读书人提供了许多进身的机会，而且一旦登第备受重视，登第成为置身通显的最重要的途径。一时，读书之风愈演愈烈，重学之士比肩接踵。这样的结果，自然造成了文化艺术的高度繁荣。北宋的“文治”国策，还使得社会政治环境相对宽松，在这种相对宽松自由的政治环境下，文学艺术在某种程度上可充分张扬自己的个性和表达自己的意愿与情感，“尚意”的书法创作理念，亦是这一文化背景下的产物。

2、对“唐人尚法”的反叛是尚意书风形成的内在因素。

从书法艺术发展的自身来看，所谓的唐人“尚法”即是说到唐代已将楷书的创作发展到了极致，达到了法度上的完美，后人不可能再超越这座峰颠，而唐代的行书创作相对滞后，为后代书家留下了一片可发展的空间。五代杨凝式已经在这方面迈出了第一步。苏轼、黄庭坚等北宋书家敏感地看到了这一点，便高举起蔑视成法，鼓吹创新的旗帜，主张书法抒写襟怀，渲泻性情，对“法”进行反叛。由于苏轼、黄庭坚、米芾等书家的大力推动，“尚意”书风逐渐成为北宋书坛的主潮。

3、北宋刻帖对尚意书风的形成有着直接的影响。

北宋自《淳化阁帖》问世之后，刻帖之风盛行，先后出现了《长沙帖》、《绛帖》、《二王府帖》、《大观帖》等十数种。这些帖某种程度上都把“二王”奉为正宗，晋人法书占居主流，而唐楷却是只字未录。可见从宋太宗时期起，就开始有意识地排斥“尚法”的唐代书法，重新追溯晋代风韵，实际上这是“尚意”抒情书风迈出的第一步。因此有人说，北宋刻帖的刊行，是尚意书风的前奏。的确如此，北宋刻帖中所收录的大都是颇具魏晋风范的行草书尺牍信札，这就引导着当时的人们自觉不自觉地学习起行草书来，习行草书成了宋人学书的时尚，而行草书又最宜抒发书写者的性趣情感。因此说，北宋刻帖对尚意书风的形成有着直接的影响。

4、北宋士大夫阶层的趋雅化是尚意书风形成的人文基础。

北宋是一个“郁郁乎文哉”的时代，文人群体空前壮大，文化素养普遍提高，书法、绘画、诗文之事已成为人们的日常生活，正如朱熹所云：“国朝文明之盛，前世莫及。”在书法方面，对魏晋风度的倾慕心理，意味着宋代文人士大夫对自己所属群体文化品格的认识定位是“雅”。这个“雅”在宋人观念中，不是外表的飘逸潇洒，而是内在的品格学识和修养。北宋时期，士大夫文人群体十分庞大，据有关资料显示，仅见诸典籍的书法家就有800余人。这些文人士大夫生活上是优裕的，精神上是自由的，琴、棋、书、画、茶、酒、花、诗是他们日常生活的重要组成部分。他们赋诗作画，观景题壁，拨阮听琴，游心翰墨，兴之所致，全凭是一个心境。由此可见，庞大的文人士大夫阶层是北宋尚意书风产生的肥沃土壤，缺此不可。

5、禅宗为尚意书风的形成提供了理论依据。

禅宗是佛教的一个流派。佛教自东汉传入中原后，渐渐为中原本土文化所消融，与中国的老庄思想和魏晋玄学相结合，形成了禅宗。禅宗到了慧能时期，废弃了原有的僵化教条，认为“本心即佛”、“道由心悟”、“瞬间顿悟”等，“心”是悟道的根本，“心生则种种法生，心灭则种种法灭”。宋代僧人继承了慧能派的衣钵，进一步提出了“直了见性”、“直指本心”，强调人的“心意”活动，这恰恰与北宋文人士大夫的口味相吻合。于是，禅宗与北宋士大夫文人间的关系日益密切。在频繁的交往活动中，禅宗不可避免地会影响到文化艺术的各个方面。单就书法而言，苏轼的“意造无法”、“苟能通其意”与禅宗的“本心即佛”、“直了见性”精神上是相通的。宋书“尚意”对于唐人“尚法”的反叛，即是以禅宗的源于本性，崇尚自然，冲破束缚为理论依据的。

尚意书风，是一个时代审美趋向的产物。这个时代的书家，多少都会打上“尚意”的烙印，但其代表人物，当首推苏、黄、米、蔡四家，史称“宋四家”。

苏轼（1037--1101），字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。宋嘉祐年间进士。唐宋古文八大家之一，开豪放词派。有《东坡七集》、《东坡乐府》等著作行世。书法上为“宋四家”之首。他所创造的书体世称苏体，对后世影响很大。在对古人前贤的书法继承方面，苏轼有着自己独到的见解。认为要了解书法艺术的演变过程，篆、隶、草诸体都要有所涉猎，不能局限于只临摹学习一家一体。他说：“世人之书，篆不兼隶，行不及草，殆不通其意者也”。但继承的目的还是为了创新，形成自己独特的风格。正是从创新的角度出发，他特别推崇颜真卿的书法。苏轼还认为，书法创作心态很重要。“书初无意于佳乃佳尔”。此外，要追求字外的意趣和神髓。不能太拘泥于法度。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。又说，“吾书虽不佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”观他的传世作品，的确如他所说的那样，不斤斤计较用笔的法度和间架结构，大小欹正任其自然，重在笔墨情趣和心灵意态的表现，但其意境高雅，非常人所能及。因此，他在论自己的书法创作时曾自信地说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不可学。”苏轼的行书，特别是黄州及其以后的作品，不难看出这一点。如在黄州书写的《黄州寒食诗帖》，用笔真锋多变，豪纵飞洒，气势极为浩瀚。可感受到无心于书的创作状态下任情恣性的挥洒，如果不是“意”的不可遏止的流宕，是不会有如此效果的。其他的如元祐八年书《李白仙诗卷》、跋王齐翰《勘书图》等行书帖，均姿态横生，挥洒自如，意趣优游。苏轼博学多能，才华横溢，故其书变化无穷。学习苏书，光凭功力，没有高深的文化素养，是无法达到他那高超的艺术境界的。宋代的苏辙、周邦彦、李纲、陆游，明代唐寅、吴宽等，多学苏书。

黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，宋洪州分宁（今江西修水）人。治平四年（1067）中进士榜。与秦观、张耒、晁补之并称“苏门四学士”。开创“江西诗派”，与苏轼合称“苏黄”。有《豫章黄先生文集》、《山谷琴趣外篇》等行世。从他存世的书迹看，主要是行书和草书二体。黄庭坚行书初学苏轼，如他书于元祐二年（1087）的《徐纯中墓志铭》。元祐四年前后，开始涉猎“二王”法书。但他学习“二王”，不一味临摹其笔画，而是深入揣摩其笔意，他说：“《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。”后又于颜真卿、杨凝式用工尤深。他认为，晋以后书家能得右军神髓者当推颜真卿与杨凝式。云：“王氏以来，惟颜鲁公、杨少师得《兰亭》用笔意”。黄庭坚素来注重人品在书法中的体现，因此他从颜真卿书法中所汲取的不仅仅是颜书的体貌笔法，还有其蕴含的节义情操。其他书家如李北海、柳公权、智永、欧阳询、禇遂良、徐浩等的作品都曾为黄庭坚所取法。黄庭坚的行书最有代表性的还是他的大字，得力于《瘗鹤铭》。《瘗鹤铭》笔势开张，点画飞动，多篆隶遗意，其撇捺拖出、倾欹逸宕的姿态都给黄庭坚以很大的影响。黄庭坚的草书，书学渊源、脉络清晰。早岁学周越，二十年抖擞俗气不尽，后得笔于张旭、怀素。他说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书耳。不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”所谓与蝌蚪、篆、隶同意，乃指草书亦有用笔之向背，并非任意屈伸。在这一点上，山谷并从实际生活中有所领悟。“山谷在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到，及来夔道，舟中观长年荡浆，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔”。荡浆拨棹，向背分明，力送到端，舟行始速。草书用笔，亦应如此。试看其草书代表作《诸上座帖》、《李白〈忆旧游〉》等，中宫敛结，长笔四展，瘦劲奇崛，别具风神。比之怀素连绵圆润的用笔，卓然有所发展。黄庭坚的草书，可谓已达到高超的境界。正如他自己所说的那样：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。宋代学黄书者有高宗赵构及朱敦儒等。明代有沈周、文徵明等，清代有郑板桥、恽格、吴大澂，近代有李瑞清、吴昌硕、齐白石等。

米芾（1051--1108），字元章，号鹿门居士，襄阳漫仕、海岳外史等。有《书史》、《宝晋英光集》等著作。对于书法，米芾几乎把它当作了自己的生命，也即在诗文、绘画诸方面书法占居了第一位。这与苏、黄有很大的差别。据米芾自述学书历程，大体是先习唐楷，由颜而柳，由柳而欧阳询、禇遂良、沈传师、段季展各家。于时人周越、苏钦舜亦有涉猎。元丰五年（1082），经苏轼点拨改学晋人，于王献之用功尤深。此后，遍临天下前人法帖，进入“集古字”阶段。这一阶段一直延续到元符三年（1100）。之后步入艺术的收获期，即“刷”字阶段。“刷”字一说，是米芾对晚年自己书法的评价。他与宋徽宗论时人书法时说：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”而称自己“刷”字。米芾对自己的“刷”字很自信。他说：“善书者只有一笔，我独有四面”。的确，米芾打破了传统的“中锋行笔”的单一笔法，藏、露、正、侧各种笔法并用，后人称之为“八面出锋”。米芾挥毫之时，不假思索，运笔如飞，随手刷掠，往往又快而能收，结体飘逸，不重法度，而特具气势。米芾作诗曰：“意足我自足，放笔一戏空”。“放笔一戏空”，一是靠心态，二是靠功夫。米芾晚年，已把二者融合到一个自然的境界。观米芾这一时期的书法，如《珊瑚帖》、《值雨帖》、《右军紫金乡石帖》等，无不精彩绝伦，令人惊心动魄。除了书法，米芾于书论、绘画、鉴赏等方面，也有着极深的造诣。

米芾书法对后世的影响很大，南宋时的王升、米友仁、吴琚都能得其神韵。明代的董其昌、王铎两大家，亦在继承的基础上有所发展。对当代书坛，米书影响尤为巨大。

至于“宋四家”中的蔡襄，很多书论家把他排斥在“尚意”书派之外，这一做法值得商榷。蔡襄生活在宋代较为平静的时期，他十八岁举进士甲科，名动京师，少年得志使他愈发对这个繁华的时代感到满足，后又长期担任龙图阁直学士、翰林学士、端顺殿学士等令当时文人所羡慕的高官。优裕从容的生活条件，久安无事的社会环境，熔铸了蔡襄的细腻内向的心理结构和持重克制的性格特征。体现在书法上，就是一种“丰姿秀媚，气韵温雅”的风格。米芾评蔡襄书法曰：“体态妖娆，行步缓慢，多饰繁花”。这恰恰是蔡襄含蓄而又细腻化心态的外露，体现出那个阶层文人情感所独具的特征，即抒情的曲折性和细腻性。从这一点出发，蔡襄也应属于宋尚意书风的代表人物。

北宋书家其他的如赵佶、蔡京等，其书法都具有鲜明的“尚意”特征。蔡京应是“尚意书风”的第一个牺牲品。有人说“宋四家”中的“蔡”应是蔡京，因其是恶名昭著的奸臣，为后人所唾弃，就以蔡襄取而代之了。不管这一说法是否有历史依据，但从中可以看出书家人格道德修养在世人心目中的地位。

赵佶的瘦金体书法具有强烈的个性色彩，那飘逸的线条，恰如美人舞摆杨柳；那收笔处重重的一顿一提，又神似壮士西园踘蹴。风流不羁，飘飘洒洒，融怡自若，体现了一个多才多艺封建帝王的“逍遥游”心态，与其性格修养相表里。

从书法史的角度看，书法“尚意”理论萌芽于蔡邕，后经卫恒、王羲之、孙过庭等无数书家的不断努力，到苏、黄已趋完善，再加上苏、黄、米、蔡等北宋尚意派书家成功的书法实践，在北宋这一大文化背景的土壤上，尚意书风成为中国书法史上的一大书法思潮，对中国书法的发展产生了非常深远的影响。

黄庭坚书法欣赏(隐藏着怎样的玄机)

2. 书法用笔的秘笈是什么？

古今许多笔法理论，多少参入个人因素，角度不同，理解有别，说辞不一。这使得本来就比较玄乎的笔法变得更加奥妙。

其实，对笔法的理解，既要站在数千年书法史和经典法帖的大局着眼，又要紧密结合自身的书法实践。理论联系实际，方得笔法真谛。

赵孟頫说：“用笔千古不易”。这里的用笔，就是书法笔法的基本特性和共性规律。执笔的基本要领、运笔的基本法则等，这些基本原则是亘古不变的。

也有人说：“用笔因人而异”。这里的用笔，就是指个人的用笔习惯。例如，欧阳询写一个“九”字，既有楷书“九”字的基本笔法，也包含欧阳询的个人理解的笔法。我们临帖，是要掌握基本原则的笔法，至于在临帖过程中，先要学像欧阳询的笔法，就是因为欧阳询的笔法个人习最少。有人以为“欧体”也有匠气，其实就是字体里多少含有欧阳询个人的性情和笔法。

这种具有共性、普遍规律可循笔法，就是书法笔法之秘笈，也是用笔的核心问题，但在各自不同的书法实践中，如何把握正确的笔法呢？也就是人们常说的中锋用笔论。

王羲之在《笔势论》中谈到：“藏锋者大”（藏锋取势笔力强）；“侧笔乏力”（侧锋力弱）；“押笔者入”（侧势按押锋，力强）。这一书论，与传统的用笔论“令笔锋常在点画中行”是一致的。而王羲之的这一笔法论更易理解和形象。因为笔锋在书写过程中，处于360度全方位运笔状态，在运动中保持笔法的中锋，其实是不可能的，一定会有侧锋进入，一旦侧锋形成，只要以按押使得笔力同样传递到纸张，“押笔者入”,就与中锋用笔没有本质不同。我们看王羲之书法，包括魏晋书法、甚至楷书“四大家”，也都有以侧取势的用笔方法。这是非常符合毛笔特性的笔法，圆锥形的软笔毛锋，在不断提按、转折、调锋和运行过程中，只有通过人的笔力支撑，才能保证正、侧笔锋的灵活运用、变换及调锋,从而形成笔锋着纸力透纸背，达到力满势足的笔力。

米芾是眼高手也高的书法大家，对自己的笔法很自信，批评唐楷，是一笔书，而他自以为是四面皆能。谈到笔法时，他重点提到了：“提锋、运腕、悬臂”。这个说法，也非常有科学道理，完全符合米芾的“刷字”特性。要说笔法秘诀，我认为米芾的“六字”，也是笔法秘诀。

赵孟頫对“二王”的魏晋笔法，可以说用功至极，他主张“用笔千古不易”，但我们发现，他的书法其实是自己的笔法，有人就说赵孟頫不是“二王”笔法，。其实不然，他还有一句话“结体因时相传”。他是精通“二王”笔法之后，又融入自己的笔势和笔意，从而实现了他的“赵体”。

至于“屋漏痕”,是正确笔法的一种痕迹，与王羲之的“肤肌之丽”一样，都是形容点画笔法的一种墨迹形态。它不是故作姿态，皆是自然天成，好比一棵树，没有节疤是一种美，千年古树，满身节疤，也是一种美，都是自然美。

可见，笔法的秘笈，一方面来自于传承，另一方面，要靠自己在书法实践中，不断领悟、实践和修炼。

3. 黄庭坚什么帖最值得临摹？

《中国书法教程:黄庭坚行书习字帖》根据黄庭坚行书的内在规律，总结出行书用笔五法——起笔法、行笔法、收笔法、基本笔画、用笔特点，结体十一法——形式、原则、部首法、错落法、尽态法、迎让法、呼应法、欹侧法、洗练法、异形法、假借法。黄庭坚擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。

4. 想练文征明的行书？

谢谢简邀约，本人也是喜欢行书。我也是一开始就练习行书，自己摸索了几年，也有一些体会供参考。文徴明的行书确实不错，包括王铎，黄庭坚，王羲之，赵孟頫等等，但是初学者容易眼花缭乱，不知所重。对于初学者来说，建议临怀仁集字王羲之圣教序，重点学习笔画，字体结构。还有金刚经，都是不错的。再后来有感觉了可以再临文徴明等书法帖。

本人也经历了这些迷茫，后来扎扎实实学圣教序几年，感觉有进步。现在喜欢米芾字体，临米芾的多一些。希望对你有所帮助，祝你成功！

5. 米芾与黄庭坚谁的书法更好？

各有千秋，沒法比

黄庭坚的书法，大抵行书结字修长，中宫紧抱，聚而不散，用笔夸张，如长枪大戟，一波三折，摇曳而行，韵味绵长；草书更在形式上突破，挪腾跳跃、奇崛放纵，大有超张迈素之势。山谷书风独特而强烈，书法造诣高超故今天被认为是[宋四家]中最自我、最叛逆的一家。

米芾书法的多变堪称宋人第一，古人所谓八面开锋，即指米字而言。米芾的书法空灵妙逸、跌宕起伏！单以行书而言，造诣超神绝倫。

6. 怎样欣赏徐渭先贤书法作品？

欣赏徐渭的书法，是和欣赏古代其他名家的精彩书法一样的，不需要特别的欣赏法，只要按欣赏书法的方法来赏析就可以了。

如果认为徐渭的书法写得很狂、外形很乱，连认字都很困难，似乎人有点精神分裂字也分裂了，这有什么好呢？美在何处呢？怎么来欣赏呢？

这个问题不能怪徐渭，是书法欣赏本身存在的问题，是书法审美中存在的认识深浅的问题，也就是观众自己对书法理解的深浅问题。当然，徐渭自己也少不了责任。因为徐渭的书画太好了，名气太大了，价钱太贵了。于是，书画仿品出现了，仿徐渭的伪作肯定只能刷个乱七八糟的外形，仿不到徐渭书画形乱意佳的境界，有些赝作外形甚至更乱，增添了欣赏徐渭书法的难度。如图1赝品。

但是这个欣赏徐渭书法的问题怎么解决？不但现在无法解决，而且从古以来都难解决。因为书法的欣赏，首先牵涉到层次问题，其次牵涉到喜好问题。五代杨凝式的书法就写得乱七八糟，近似精神分裂，但黄庭坚说是写得像王羲之《兰亭》一样好，其他宋人则嘴上附和，腹中不以为然。见图2杨凝式书法。

关于书法的欣赏问题就不仅仅是徐渭个人书法的问题了，从古以来都是如此的，高书不入俗眼，常人多喜行楷。对于现代不用毛笔写字的人来说欣赏书法更难一些，好在印刷发明，好帖多多。只要多看书法，就能理解和接受一些外形不受看的佳作，读书百遍，其义自见。不必进入精神分裂状态的。请看图3后徐渭书法：