素描基础(对于一个没有基础的人)

1. 素描基础，对于一个没有基础的人？

首先，我做了关于分析素描的表格然后我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~(≧▽≦)/~

1.线条

刚开始学素描的时候老师就让们我狂练线条。线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。线条栗子： A.擦后排线

B.侧锋线

C.侧锋排线

D.横排线

E.交叉线

F.排线后擦（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉，我们老师喜欢用馒头~(≧▽≦)/~）

G.斜排线

H.直排线

I.中锋排线

建筑速写的线条

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不同画法的线条表现的质感

错误线条例子：

这是线条不太好看导致画面凌乱的例子：

阿喂喂你们不要笑哇~ 这是初学者都要经历的过程想当初答主还被全班狠狠嘲笑过全班不画画都来笑我是要闹哪样阿摔。

2.结构这个最重要！！

一、可以帮助理解对象。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

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二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形势把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

这是结构素描的例子：（我按照我们老师给我们训练的顺序来排图，大家可以参考这个顺序对自己的素描学习做调整╭(╯3╰)╮)=====初学者可以先练习几何结构单体========

=====然后按照自己的学习进度可以练习几何体组合（各种角度都要练习到噢）======

=====题主这个阶段最好还是买些书对着书临摹一本大概十几个暖男币====

====练完几何组合可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以====

我们那时候练习的第一个静物就是苹果简直画到吐

=====这时候就需要买进阶书了栗子========

☞ 素描元素☜

1点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点: 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。需要更多绘画资料与教程点击进入

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线: 线由点的定向运动产生。线条是运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序地进行。

轮廓线：轮廓线反映的是形体转折的部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，由外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面: 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

比例与分割

比例: 是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积分诸方面的比较。

分割: 不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。

转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一点透视：根据下面九宫格一点透视图,我们不难发现线条的消失点最后都位于水平线与视中线的交叉位置,无论画面中的物体处于哪种角度,最终都会汇聚到这一个点,这就是物体的一点透视。

亮点透视: 透视的理念在实际的绘画过程中同样是重中之重,例如分析墨水盒的透视角度时, 只需画出物体的几条透视线条就可以清楚地知道物体是成角透视还是平行透视。如图所示,图中的墨水盒具备 2 个消失点,所以为成角透视。

三点透视:（物体向三个消失点消失）

近大远小：如图所示,我们可以更加清晰地看到物体由大到小的变化过程,近端的物体大,远端的物体小, 这就是我们常说的近大远小,即我们所看到的一种透视效果。

☞ 构图☜

三角形构图: 具有平稳、沉着等特点。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位位,把所见物体灵活地安排在三个点上。三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体。

在S形构图: 画面中通常会有四个物体,主体物往往在中间点的位置,前面的物体一般是第一次要物体的摆放位置,最后面的点可帮助你加强画面空间层次的推移。构图的画面容易表现纵深感, 因此,主要物体不宜画得太大。

四边形构图: 在素描绘画中多边形构图一般用于画面中物体较多的情况,四边形的构图可以更好地填充画面, 有利于把握左右的对称和平衡,使整体画面更加丰富,更加和谐。

水平式构图：在自然风光摄影中经常会用到

C形构图: 可以延伸画面的空间感

素描基础(对于一个没有基础的人)

2. 没有绘画基础的人？

首先要清楚自己的学习目的:是纯兴趣？还是职业要求具备绘画能力？如果是纯兴趣可以随便画，我着重讲朝专业方向发展的自学方法。

专业方向又分为国画方向和西洋画方向。国画方向着重学习点和线，西洋画方向着重学习面和体。先看我画的两幅画:

第一幅是国画，表现手法着重用点和线;第二幅是西洋画，着重用面和体。

广义上的素描是单色的描绘。不仅仅是黑色的，可以是任何一种单色。狭义上的素描是门式各种铅笔在只有长宽的二维纸上画出去友长宽深三维的物体。

初学时，尽量不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。可以画着玩玩，但不要作为练习。

初学素描大致分为几个步骤：

1.练习线条

线条两头细中间粗，排线有规律。如下图:

练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。

2.练习透视

通过几何石膏体结构素描，熟练一点透视两点透视和三点透视。如下图列图:

一点透视:

两点透视:

三点透视:

3.练习三大面五大调子

如下图:

4.练习构图

组合几何石膏体，主要练习构图，比例，定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。

通过以上的练习，我们能够把物体画出立体感。接下来就要练习质感。

所谓质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。参看下列图片:

作为初学，学到这样就已经不错了。至于进阶就不在初学范畴了，希望以上回答对你有用。

○注:有些图片来自网络，若有侵权，请联系我删除。

3. 学美术一定要先学素描吗？

必须的

4. 画素描最忌什么？

画素描最忌讳什么？

这个问题首先要了解素描是什么？

素描是指单色的描绘物体的形体质感是绘画基础的体现

那么在画素描的时候，最忌讳什么呢？

1:心浮气躁

绘画需要耐心只有耐心方可稳扎稳打从练线条开始到画单个几何组合几何体再到单个静物譬如:梨子苹果罐子然后是静物组合其中会穿插一些结构方便学者理解形体再是石膏临摹写生再过渡到头像临摹照片写生从线条到素描头像都需要你极其耐心的去练习苦练才可以练好否则发育不良必将后天畸形!

2:不动脑筋

学画画如果只注重苦练不动脑筋那么必然很难进步因为从几何体到静物石膏头像都是融会贯通的!如果你不会动脑那么你必将不会举一反三打个最简单的列子:老师给你做了一遍苹果的素描单个示范然后你就不会画李子橘子桃子等等这些类似于球形的水果如果全班都是这样的学生那老师真的教的会很心累!再就是譬如老师教过的前实后虚高实低虚可能你在这幅画面会有所体现可是到了下一张却又打道回府……等等不会动脑意味着你比别人要多付出更多甚至还未必成功典型的自讨苦吃还未必成功!

3:半途而废

是啊你很你很努力也很聪明会动脑筋也很勤奋可是因为一次恋爱的失败你就不学了因为心情不好或者和朋友闹了矛盾你就放弃了那么请问你努力有什么用？你的未来是什么？想过没？如果想成功就不要放弃学画画不提倡傻子一样不动脑的坚持要动脑的坚持多总结多提问多归纳多上进方可成功

好了这是宏观的方面说到微观也就是你学画素描的本身

学素描当中需要避免什么问题出现呢？

1:避免照抄

素描是对物体形体的总结和归纳!为什么要学好结构？就是为了以便你会理解形体和为以后的形体归纳做好充分的准备记住素描不是单纯的照抄而是要寻找单个物体最本质的东西如何用最简单的调子表达出最多的东西如果一味的照抄只会是适得其反捡了芝麻丢了西瓜

2:忽略了造型的重要性!

是啊你很能刻画!刻画的无与伦比的精细可是你形不准啊！形不准你再怎么精细也是白搭要知道造型是一切绘画的基础而素描又是一切绘画的基础有了造型你的绘画定能事半功倍!可见造型的重要性

3:单个刻画忽略整体

当然如果你是美术生你单个塑造老师一定会说你缺乏整体观察的概念! 单个素质的最大恶果在于在规定的时间内不能完成一张画面那么这张画必然低分所谓的整体用粗俗的话来说就是一幅画面就是一个物体上面的杯子衬布桌子苹果等等这些静物都可以当做一个物体来看待它有前后左右的空间和构图的审美和重心的刻画有质感的体现和你主观的处理手段……当你有了画面的整体性那么在速度这一方面不会逊色与他人

4:忽略了审美!

课后你仅仅只是临摹那些油腻发黑的画面就可以了吗？NO!为什么大师的画面会称为经典和永恒？为什么那么多人对联考素描这么嗤之以鼻大家都想学好艺术可是为什么老师教的都是这种千篇一律的画面？这个问题我也在想既然是艺术那么就要为艺术的东西而服务而不是为那些油的发腻黑的似煤的画面而努力，可是你想过没有半年的时间如何达到这样的高度？学画画是一朝一夕的吗？不是是时间的积累是眼界的堆积在大学之前所考的画面都是基础很多学生为了考大学才学画画那么必然就要照顾到大部分学生!你是天才可惜其它学生不是!他们也要考大学啊在这么短的时间画出一张静物速写头像只有努力公式般的前进可是你甘于如此吗？你会提出这个问题说明你对画面会有要求会有审美如何提高审美？最简单的多去观临大师的画面!多临摹多学习多问老师一句话说的好要想学好画画不但要勤奋还要有审美要眼高手低!（在这里它不是贬义词）

当然还有很多需要补充如果不足欢迎指正希望你可以看看对你会有一定的帮助

谢谢如果你满意就给个赞吧谢谢0

5. 学好油画的前提是否要有素描基础？

这个问题，#素描老师弹#来回答一下。内有小秘密㊙️

油画要想学好，要先有很好的素描基础，才能事半功倍。试看美术史上的大师们，绝大部分的共同点，那就是扎实的素描基础。

正规学过油画的人都知道，老师不会让你直接画油画的。多数情况下，先让你学习素描基础。要了解物体的造型，明暗关系，透视规律等等。有了基本的素描基础以后，再开始了解色彩的规律，固有色，环境色，色彩的变化规律啊，等等。没有这些是一定画不好油画的，当然有了，这些也不一定能画好油画。

从素描基础本体角度来看，所有画画的人，无论是初学者还是专业人士，都要经历的一个必然过程。

作为从业人员的我，当年学素描那甘苦，冷暖自知呀。如果比作金蝉脱壳的话，老壳儿不知脱了多少层啊！当年为了考美院雕塑系的梦想，跟素描磕得头破血流啊！现在回想起来，那叫一个酸爽！

安格尔的油画和素描。

从不同人群的角度来看，素描基础也是十分必要的。对于一个普通人，如果有机会学习一下素描基础知识，那么他理解事物看事物的能力将会有所不同，他的个人审美也将会获得很大的提高，间接提高他的生活质量。

如果是美术爱好者，他学习了素描基础，以后会发现自己的认知和技巧，获得很大的提高，画起画来比之前更加得心应手，内在的满足感会获得很大的提升。对于美术从业人员而言，素描基础更是绕不过去的，它直接决定了自己这碗饭端得有多稳，吃的有多香。举个例子，冷军的一幅油画卖2.7亿，没有一个良好扎实的素描功底，是做不到这一点的。

下图是冷军老师工作中的状态。大家可以看到色彩关系下面，涵藏着严谨的素描关系。

透漏一点，业界的秘密。学素描基础不仅能画好油画，做好雕塑。找女朋友那也很不一样哦！

6. 专业素描和基础素描的区别？

专业素描和基础素描都是用铅笔加黑白灰来完成一幅画的。如果说有区别的话，那就是指一个人接触素描的时间长短来区分，通常基础素描是对于刚刚入门的学画者来讲。

比如说画画课程，如果是基础素描的课程，那是适合刚刚接触或者接触素描时间不长的同学，老师从怎样选画画工具，怎样握笔，作画时的姿势，素描的三观五庭等比较基础的素描知识。专业素描，是适合接触素描比较长时间的同学，比如已经接触超过一年以上的同学，对于基础素描的那些知识早已经掌握了，去听基础素描的课程会觉得很枯燥的。