星外星唱片(窦唯和姜昕还会回到过去吗)

1. 星外星唱片，窦唯和姜昕还会回到过去吗？

专辑：我不是随便的花朵

歌手：姜昕

语言：国语

公司：星外星唱片

日期：2007年1月

中国最具个性女歌手第四张个人专辑《我不是随便的花朵》睽违三载再度绽放

从春到……秋，我们终于再次迎来了她生命里花开不败的第四个春天

中国最具个性女歌手姜昕，暌违三载惊世之作

姜昕《我不是随便的花朵》

“中国最具个性女歌手”姜昕继《纯粹》专辑睽违三年之后的全新专辑

姜昕加盟星外星唱片旗下原创音乐品牌——“星石音乐”后的首张专辑

颜仲坤 (担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人)

虞洋 (曾为孙燕姿打造畅销金曲《完美的一天》等)

梁剑峰 (“女子十二乐坊”、许巍金牌制作人)

双强合壁，担纲制作

01 爱琴海词：姜昕曲：许巍

02 春天词：王钰棋曲：王钰棋

03 我不是随便的花朵词：姜昕曲：虞洋

04 蜜蜂词：虞洋/姜昕曲：虞洋

05 你知道我才知道词：王钰棋曲：王钰棋

06 爱的理论词：姜昕曲：Kent (瑞典)

07 秋日词：姜昕曲：高旗

08 情绪词：姜昕曲：Kent (瑞典)

09 摇摇晃晃词：王钰棋曲：王钰棋

10 彩虹2006 词：姜昕曲：王钰棋

11 晚风中的自曲词：姜昕曲：姜昕。

星外星唱片(窦唯和姜昕还会回到过去吗)

2. 同名专辑内地版和台版有什么区别？

是没有区别的，由于是内地首次引进版，星外星唱片尊重歌迷意愿，保持台湾版原汁原味制作水准，选用台版同样的优质纸品印刷，60页超厚歌词本，跟台湾版一样是主唱青蜂手写的歌词字体，十首歌曲完整呈现并加送六张团员的日历卡。加量不加价，精美制作，。

3. 何炅的思念的距离词曲作者都是谁？

歌曲名称：思念的距离专辑名称：快乐你懂的歌手姓名：何炅（快乐家族）作曲：许飞作词：何炅发行时间：2010-9-21 发行公司：星外星唱片专辑语种：国语

4. 如何评价张杰的未？

2018年的张杰，做了很多大事，也收获了一些好事。比如在鸟巢举行了个人演唱会，成为第一个在鸟巢举行个唱的80后歌手；比如随中国文艺工作者代表团一起出访朝鲜；还比如亮相改革开放40周年文艺晚会并上了新闻联播……事情太多、不胜枚举，不如就说最近的一件事、一件大事。

那就是张杰2018年的全新实体专辑《未·LIVE》，这张实体专辑在预售期内，就达成了国际唱片协会IFPI中国内地双白金唱片销量标准。而且这还是在中国最大的实体唱片发平台——星外星唱片，成为了星外星2018年度唯一预售期内就突破双白金销量的专辑。

12月20日，《未·LIVE》实体专辑已经全线上市，而这一天，也是张杰的生日。

数字音乐时代，实体唱片看起来已经成为强弩之末。但事实的真相，却比介质变化这样的表面原因更残忍。实体唱片销量越来越差，并不仅仅只是因为数字音乐的崛起，而是因为现在的音乐质量很少能够匹配一张实体专辑。所以，你又凭什么让歌迷既花钱、又占地的去收藏一张实体唱片？

这里的音乐质量，一是指歌曲的质量，二则是指专辑的质量。而专辑的定义，并不单纯是几首歌曲的集合，它不仅包括优秀的单曲，也包括更完整的音乐概念、企图、格局和方向。

《未·LIVE》就是这么一张可以为张杰的音乐做阶段性背书和总结的专辑。

这张专辑的第一个关键词，就是——突破。虽然，突破这个词因为用得太多，本身也需要文字意义上的突破，但对于张杰的这张专辑来讲，突破这个词，就是最精准的形容和定义。

一个实力唱将，通过十年的音乐之路，形成自己的音乐体系，但到了《未·LIVE》这张专辑里，却又推倒重建，并且通过制作、演唱、技术层面多角度的改变，从而形成一种更丰富的音乐与人声互补整体。

这需要勇气，也需要想象力，更需要创造力。

专辑以《未·LIVE》命名，而整张专辑的音乐走向，也确实引领歌迷去到未来。但张杰之“未”，并非是建立在跟风的“未”，而是在传统层面上的创新，是一次扎实有根基的音乐实验。

像专辑里的《Pretty White Lies》《Jump》《做梦》《Perfume》等歌曲，虽然用了全新的音乐制作曲调，但在张杰的演唱处理上，却又有着扎实的唱功支持。透过唱功看细节，在很多尾音、转音的处理上，张杰保留的就是上世纪七、八十年代Motown Town的那种神韵和律动。这是他的音乐源头之一，也成为他走向未来的基地。

原本，像张杰这样已经唱得很好的歌手，往往更多会选择复古的方式，尽力呈现自己所有的技术，因为这样做既安全又保险。但张杰并没有，他明明已经唱得很好，但却选择了冒险而不是保险，所以才有了这张树立未来标杆意义的《未·LIVE》专辑。

可以说，能把唱功和音乐性都发挥得淋漓尽致的专辑，张杰的《未·LIVE》即使不是2018年华语乐坛唯一的一张，也是最具代表性高度的一张。

与此同时，这张专辑中的许多音乐元素，不仅对于张杰来讲是全新的，对于整个华语音乐来讲，也是崭新的。像《Millionaire》里混杂着Deep House和Reggaeton的Moombahton曲风，就是这个世代的全新音乐逻辑。不同的律动带来了不同的放飞，不同的融合带来了不同的想象，这一点，是只愿活在过去和情怀世界里的老歌手，永远不能给予你的。

《Pretty White Lies》则在EDM的架构下，又融合了Funk、Soul、Rock等等元素，这既是传统与未来的平衡，也是在传统的底蕴上，通过创造力融合出新的图景。《谁赢》和《一路之下》等作品，则用Future曲风，营造了音乐的开阔感、空间感，甚至也让张杰的声线，突破了传统流行音乐曲式的束缚，呈现出更多的声音可能性。

《无药可救》里摇滚与EDM的结合，也兼具了热血与时尚、野性与明亮。而这种平衡性，也贯穿于这张专辑的始终，并最终让MIX-POP不仅仅是一种概念，而是一种真正的音乐体系。

没有刻意强调东西文化的形式主义融合，张杰在《未·LIVE》里所做的，是一种超地域、超文化的多元融合。英伦摇滚、公路音乐、放克、灵魂乐、电音舞曲、未来流行乐、Moombahton等等元素，在破除壁垒之后，最终形成了一种亦古亦今但又全新的奇妙融合。与那种二元论式的音乐元素组合相比，MIX-POP的音乐融合实践，无疑将Fusion带到了2.0时代。

这个MIX-POP的结果，也让《未·LIVE》这张专辑，成了一张水到渠成的国际化唱片。这确实是这张专辑的最大不同，当很多华语歌手，确实将国际化当成一个目标，并且按照国际化的标准去复刻自己的音乐时，张杰的这张《未·LIVE》，实际上就是以MIX-POP这种极具创新和实验的融合音乐形式，自然而然地形成了专辑音乐国际化的格局，而且还是未来时态的国际化。

与此同时，《未·LIVE》里人声与音乐的碰撞，不同音乐文化的交融，在成就MIX-POP这种音乐体系的同时，也让整张专辑，突破了以往流行音乐专辑模式化的概念和制作，而以一种更流动的方式，成为一种充满灵气、活力和无限可能性的活唱片。

这种活，也正是对《未·LIVE》里LIVE的最好解读。因为听这张唱片，你可以感受到一切元素都是活的，超越录音，宛如现场。

尤其重要的是，《未·LIVE》还是张杰首次担任制作人的一张专辑。从选曲到制作，从演唱融合MIX-POP，各个细节的亲力亲为，再加上对音乐全局的把握，也让《未·LIVE》既是歌手张杰的演唱专辑，更是音乐人张杰包括音乐审美、体系、格局和远景的专辑，是现阶段的张杰对于自我音乐世界营造的一种系统呈现。

从今后，你可以叫他先锋音乐人张杰。

5. 民谣爱好者们会期待陈建年北京演唱会吗？

如果有机会的话，我当然推荐你去听一场陈建年的音乐会。

记得最早知道陈建年，是那一年的金曲奖。媒体的标题挺耸动的，一位警察，击败了周杰伦，获得金曲歌王。陈建年的音乐就是这样，他是一种纯粹的音乐，来自大地，也来自海洋。他没有多余的修饰，和许多原住民古调相比，他具有很强的流行度，他不会让你觉得生涩难懂。另一方面，作为民谣，他又总是让你能听到水鸟稻米，听到美丽岛的一花一木，真的很神奇。

大概在十多年前，星外星唱片引进发行了陈建年的《海洋》、《大地》两张。我当时第一时间买下，虽然我并不喜欢那个包装（还好后来星外星重新以普通版包装重新制作了），但这里面包着的音乐却是那么地让人颤动。我也因为那两张唱片，和星外星结缘，在2010年的时候来到这家公司工作，也继承了这种传统，致力于优秀的华语独立音乐的推广。因此，陈建年对于我来说也是重要的一个人生拐点，他让我知道了独立音乐的魅力，这个世界除了有周杰伦，也同样拥有像陈建年那样默默耕耘的音乐人，他们的音乐一样美好。